Džordžo Džounso, „užsekiojamo žmogaus namo“ paaiškinimas

Pramogos


Džordžo Džounso, „užsekiojamo žmogaus namo“ paaiškinimas

Kai augau 9-ajame dešimtmetyje, kai išgirsdavau žmones, tvirtinančius, kad jiems patinka visokia muzika, jie buvo linkę ją vertinti „išskyrus kantri ir repą“. Išskyrus tai, kad tai skamba kvailai ir labiau nei šiek tiek žalingai, tai buvo paviršutiniškas dviejų žanrų, turinčių daug bendro, blizgesio, kaip kadaise pabrėžė Ice-T. Jie abu tapo populiariais, tačiau atsitiktiniai klausytojai dažnai nepaiso muzikos sudėtingumo socialinė, estetinė ir politinė istorija . Kaip muzikos vėpla, turiu prisipažinti, kad buvau kantri muzikos diletantas, daugiausia Hank-and-Cash gerbėjas, dar visai neseniai.

Tyleris Mahanas Coe, neteisėto kantri dainininko Davido Alleno Coe sūnus ir pusė linksmojo podcasto „Your Favourite Band Sucks“ dueto, stengiasi pasiekti rekordą. Jo garsusis podcast'as „Cocaine and Rhinestones“ patraukliai atskiria kantri muzikos faktus nuo fantastikos. Pirmajame C & R sezone buvo galima giliai pasinerti į kai kurių svarbiausių, bet galbūt mažiau žinomų kantri muzikos veikėjų: Spade'o Cooley, The Louvin Brothers, Ralph Mooney ir kitų gyvenimą ir kūrybą. Kaip paaiškina Coe: „Aš girdėjau šias istorijas visą savo gyvenimą. Kiek galiu pasakyti, tai yra tiesa apie šį.


Kaip ir daugelis žanrų, šalis dažnai kenčia nuo iškreiptų projekcijų ir klaidingų supratimų, kylančių tiek iš bendruomenės, tiek iš išorės apie tai, kas yra „tikra“ šalis, o kas ne. Coe aistringai gina savo subjektus nuo kaltinimų neautentiškumu ar reakcingu postringavimu. Taip pat yra ryškių, informuotų ir kartais šiurpių pasakojimų apie tai, kas vyko už uždarų durų. Tai greitasis kursas, kuris subtiliai skatina klausytoją tyrinėti toliau. Ir tai veikia – galbūt teologiškai nesu susipažinęs su Luvino sentimentaisŠėtonas yra tikrasrekordas, tačiau jis vis tiek kiekvieną kartą sukelia egzistencinius šiurpulius.

Antrasis sezonas atneša klausytoją į George'o Joneso, dar žinomo Old Possum arba No-Show Jones, pasaulį. Audringas Džounso gyvenimas ir skaudžios dainos – „The Grand Tour“ arba „A Good Year for the Roses“ arba „The Window Up Above“ pasukite, kad sužinotumėte, kodėl jis taip gerbiamas, jau yra beveik kanoninės. Bet tai tik reiškia, kad jis gali būti įėjimo taškas į tiek daug kitų.

Nors Coe akivaizdžiai gerai išmano ir turi žinovo aistrą, jis nerašo hagiografijos. Jonesas nėra romantizuotas ar patologinis. Vietoj to, Coe pasakojimas nutolinamas ir Jonesas traktuojamas kaip pagrindinė figūra enciklopediniame palimpseste, kurį sudaro įvairūs elementai, sukūrę Joneso, kaip menininko ir asmens, pasaulį.

Sužinome apie pinball svarbą (nerimstančių dainų autorių, laukiančių studijos laiko pasirinkimo pramoga), Little Richardo „Tutti Frutti“, kokaino istorijas, ispanų koriodžių „šviesos kostiumus“, „The Nashville Sound“ gudrybes ir subtilybes. “ ir kaip užvirinti mėnesieną. Tai daug informacijos, kurią reikia surinkti, bet Coe išlaiko ją įtikinamą, nes lėtai atskleidžia savo pasaką. Ir nors Jonesas kurį laiką dažniausiai būna už scenos (čia nėra jokių spoilerių), iki to laiko, kai mes su juo susipažinome, mes jau gana gerai susipažinome su tuo, ką jis reiškia muzikai ir, galbūt, giliau supratome, kas jis buvo. . Tai tikriausiai yra geriausias būdas pristatyti tokią figūrą kaip jis, nesvarbu, ar mes jau gerai žinome jo muziką, ar ne.


„The Daily Beast“ elektroniniu paštu atsiuntė Coe'ą apie naująjį sezoną, kodėl žmonės linkę klaidingai suvokti kantri muziką ir „The Nashville Sound“ ir kodėl George'as Jonesas buvo „žmogaus persekiojimų namai“.

Ankstesnis C & R sezonas daugiausia buvo susijęs su konkrečių muzikantų istorijomis. Šis turi platesnį objektyvą. Kodėl šį sezoną nusprendei daryti kitaip?

Šio susirašinėjimo metu buvo išleistos tik pirmosios trys 2 sezono serijos ir tai iš tikrųjų tik įvadas, norint sukurti posūkį, kai visa tai bus padaryta ketvirtajame epizode. Kai tik pasuksime, mes beveik liekame viename kelyje iki pabaigos, iš viso 18 serijų. Taigi, sakyčiau, šis sezonas kaip visuma turi daug griežtesnį dėmesį. Norint įtraukti kitas istorijas, reikia šiek tiek apeiti, bet galiausiai bandau nutapyti vieną paveikslą, ir šiam paveikslui reikėjo šių įvadinių epizodų, kad jie būtų kaip kadras. Tai didelis paveikslas, todėl tai didelis rėmas.

Kalbant apie skirtingą požiūrį, tai buvo planas nuo pat pasirodymo pradžios. Yra keletas priežasčių, kodėl norėjau tai padaryti taip. Viena, gana dažnai tenka girdėti podcast'ų klausytojus kalbant apie tai, kad jiems kažkada mėgavosi laidos, jos nuobodžiauja, perdegė ar kitaip nesidomi. Tai daugiausia vienkartinio turinio terpė, o daugelis laidų yra itin formuliškos. Su Cocaine & Rhinestones noriu pasiekti priešingai.


Skelbimas

Pirmas dalykas, kurį, tikiuosi, norės klausytojai, baigę naują sezoną, yra grįžti į sezono pradžią arba į visą laidą, kad išgirstumėte, kaip viskas, ką jie ką tik išmoko, dera su tuo, ką jie jau žino. Tai praktiškai būtina, kad tai būtų veiksminga istorijos pristatymo sistema.

Tikiu, kad kiekvieną kartą verčiant save žaisti pagal kintančias taisykles ar ribas, bus galima sukurti dinamišką istorijų rinkinį, kurį žmonės nori išgirsti vėl ir vėl. Ir tai įeina į kitą priežastį, kodėl kiekvieną sezoną ateinama iš kitos pusės: visi šios istorijos aspektai, kurie tampa įdomūs, aktualūs ar net įmanoma nupasakoti iš tam tikros perspektyvos.

Daugelis žmonių mano, kad žino George'o Joneso istoriją. Daugelis išgirs apie podcast'ą su visu sezonu Jones'e ir paspaus paleisti, nes tikisi juoktis iš girdėtos istorijos apie kaimo dainininką, važiuojantį žoliapjove, kad kur nors išgertų. Bet aš nepasakoju tos istorijos bet kuriuo sezono momentu.

Džordžo Džounso istorija nėra istorija apie kažkokį kvailą, maištingą vakarėlio gyvūną. Tai mielas atitraukimas nuo tiesos: Džordžas Džounsas buvo vaikštantis, kalbantis vaiduokliškas žmogaus namas. Visus, kuriuos sezono pradžioje suviliojo arkadiniai žaidimai ir ledai, kviečiu į didįjį turą. O kai durys už tavęs užsirakins, vienintelė išeitis – lįsti pro išdaužtą rūsio langą.


Ką daro žmonės, kurie nėra ' Ar jau susipažinęs su kantri muzika kaip žanru, linkęs klysti?

Viskas. Bet tai tarsi įtraukta į dizainą. Pagal apibrėžimą negalima sukurti griaunamojo meno, jei daugybė žmonių jo nepriima arba neatmeta, remdamiesi paviršinio lygio supratimu ir nesuvokdami, kad čia kažkas giliau. Būtų gana kvaila tikėtis, kad masės sudarys liniją, kad jų širdys išdraskyti dėl teisėtai traumuojančių pasakojimų, kai jos gali pasirinkti mažiau niokojančią emociją, o ne praleisti visos dienos susisupusios antklodė ant sofos siena.

Skelbimas

Tikriausiai pats giliausias nesusipratimas yra mintis, kad kantri muzika visada egzistavo visiškai atskirta nuo „įprastos“ visuomenės ir kultūros. Žinote, „šalis kyla iš stulpų ir yra gryna jos forma, kurią tik suteršia pop estetika“ ir tt Tai yra šūdas, parduotas pirmiesiems miesto gyventojams, kurie atėjo kištis su įrašymo įrenginiais ir markės nuo tada perka „tikrą sandorį“.

Tiesa ta, kad pop estetika kantri muzikos dalis buvo nuo pat pradžių. Kantri be jokių pop elementų vadinama folkmuzika ir, išskyrus vieną ar du burbulus, kurie keletą metų išsiplėtė, o paskui sprogo, XX amžiaus antroje pusėje liaudies muzikos beveik niekas neklausė ir ja nesirūpino. Palyginti, kantri muzika tuo pačiu laikotarpiu buvo labai populiarus žanras ir pelninga industrija, nes tiesa ta, kad ji visada buvo informuojama ir informuodavo „pagrindinę“ visuomenę ir kultūrą. Pusė darbo yra rasti būdų, kaip sujungti šiuos dalykus, kurių žmonės nežino apie kantri muziką, su tai, ką jie žino apie visa kita. Kai tie daiktai pradeda spragtelėti į vietą, atrakinamos visų rūšių durys.

Papasakokite šiek tiek apie „Nešvilio garsą“. Kaip tai apibrėžtumėte / apibūdintumėte ir kodėl norėjote išsiaiškinti klaidingas nuomones apie tai?

Na, prireikė dviejų dviejų valandų epizodų, kad galėčiau ginčytis, kaip turėtume apibrėžti Nešvilio garsą. Raginu visus, norinčius iš tikrųjų tai suprasti, eiti pasiklausyti, nes nemanau, kad galiu tai pasakyti geriau. Tačiau viena iš priežasčių, kodėl esu įsitikinęs, kad žmonėms, kurie dar nėra susipažinę su kantri muzika, viskas yra negerai, yra tai, kad daugelis iš mūsų, mėgstančių kantri muziką, vis dar turi įvairių dalykų. Vienas iš šių dalykų yra Nashville Sound.

Manau, kad dauguma kantri gerbėjų tai apibūdintų kaip muziką, kurią šeštojo dešimtmečio pabaigoje Nešvilio įrašų kompanijos pradėjo apsimesti kantri, nors tai buvo šmaikštus Franko Sinatros, „lengvo klausymo“ popsas su didelėmis styginių grupėmis ir foninėmis vokalinėmis grupėmis. Ši muzika tikrai egzistavo, o Nešvilio įrašų kompanijos pastūmėjo daugelį šalies atlikėjų link šio stiliaus, tačiau šis Nashville Sound apibrėžimas žlunga dėl daugelio priežasčių.

Tiesa ta, kad tie įrašai buvo tik vienas „Nashville Sound“ aspektų, paprasčiausiai apibrėžiamas kaip instrumentavimo, aranžuotės ir gamybos stilius, girdimas beveik kiekviename šios „Music Row“ studijos sistemos eros įraše, neatsižvelgiant į žanrą. Tai apima visus blogiausius Jimo Reeveso ir kitų įrašus, bet taip pat apima Patsy Cline, Roy Orbison, The Everly Brothers, Roger Miller ir Elvis Presley Nashville sesijas, taip pat menininkus, turinčius tradicinį kantri skambesį, pavyzdžiui, Loretta Lynn ir Webbas Pierce'as. Taigi, žinote, tik keli įtakingiausi įrašai istorijoje.

Skelbimas

Nežinau, ar būtų teisinga sakyti, kad norėjau tai išsiaiškinti. Tai yra kažkas, ko stengiausi išvengti 1 sezone, nurodydamas tik klaidingai informuotą „Nashville Sound“ koncepciją ir įtraukdamas atsakomybės apribojimus prie tų epizodų „Liner Notes“, kad įsitikintų, jog klausytojai supras, kad girdi, kaip aš žiūriu į tam tikrą požiūrį. nebūtinai buvo mano paties, kad galėčiau papasakoti tas istorijas. Ir abejojuC&Rbūčiau įgijęs pakankamai pirkinių, kad jūs ir aš net turėtume šį pokalbį, jei 1 sezone išeičiau iš vartų su šia „Nashville Sound“ medžiaga. Tiesiogine prasme demaskuoju ištisus skyrius bent 90 procentų knygų, kurios kada nors buvo išleistos. parašyta apie žanrą.

Net ir turėdami tokį nereikšmingą dalyką kaip muzika, daugelis žmonių nėra atviri mintims, kad galėjo dėl kažko klysti visą gyvenimą, ir jie tikrai nenori to girdėti iš nepažįstamo žmogaus. Nemanau, kad yra labai daug šalies gerbėjų, kurie pirktų bilietą į kelionę, kurią paruošiau 2 sezone be pasitikėjimo, užsitarnauto kuriant 1 sezoną taip, kaip aš. Tačiau tai turėjo būti išaiškinta šio žygio pradžioje, kad bet kokia 2 sezono muzikinė analizė iš viso turėtų kokią nors prasmę, nes nors George'as Jonesas gali būti laikomas „tikros“ kantri muzikos įsikūnijimu, faktas ar viskas, ką jis įrašė Nešvilyje, yra Nashville Sound pavyzdys.

Reikia pasakyti: aš ne išimtis, turėdamas netikslių idėjų apie kantri muziką. Visa tai yra šio žanro produktas, į kurį nežiūrima taip atsargiai ir dėmesingai, kaip su kitų meno formų istorijos. Pirmosios rimtos knygos apie kantri muziką buvo parašytos tik septintojo dešimtmečio pabaigoje ir, kaip aš džiaugiuosi, kad šios knygos egzistuoja, jose yra keletas didelių trūkumų, kurių vėlesni rašytojai beveik visiškai nepataisė.

Taigi visi šalies gerbėjai, įskaitant mane, visą šį laiką žaidė telefonu su pusiau tikru folkloru. Štai kodėl kiekvienos serijos pradžioje sakoma: „Šias istorijas girdėjau visą savo gyvenimą. Kiek galiu pasakyti, čia yra tiesa apie tai. Tai nereiškia, kad taip aš visada girdėjau istoriją, todėl tai turi būti tiesa ir štai. Tai reiškia, kad žinau, kaip visada girdėjau istoriją, gali būti klaidinga, todėl išnagrinėjau ją iki galo ir štai ką sužinojau.

Kodėl George'as Jonesas yra toks svarbus jūsų pasakojamoje istorijoje? Kodėl jis yra naudingas atskaitos taškas?

Pagrindinė podcast'o apimtis – XX amžiaus muzika. Džordžas Džounsas išleido didžiulius hitus per pusę to lango, o paskui nukeliavo į XXI amžių ir tapo vieninteliu asmeniu, patekusiu į 40 geriausių šalies singlų per septynis skirtingus dešimtmečius. Objektyviai žiūrint, Jonesas yra asmuo, kuris ilgiausiai atstovavo „kantri dainininko“ idėjai daugiausiai šio žanro gerbėjų. Tačiau net ir be tokios sėkmės ir populiarumo jis vis tiek būtų geriausias visų laikų kantri dainininkas. Tai nėra tik mano nuomonė ar pirmenybė. Tai lygiai taip pat atletiškumo ir anatomijos reikalas, kaip ir bet kas kitas.

Skelbimas

George'as Jonesas yra kantri dainininkams kaip Michaelas Phelpsas olimpiniams plaukikams. Ir visa tai kalba tik apie George'o Joneso muzikinę karjerą, katalogą, kuris būtų labai svarbus ir neatsiejamas nuo visapusiško žanro supratimo, nepaisant jo asmeninio gyvenimo aplinkybių. Bet taip atsitinka, kai pasakojime apie muziką – jo kilmę, meilės gyvenimą, „No-show Jones“ mitologiją, kovą su priklausomybe ir t. t. – jūs turite viską, ko reikia, kad priviliotumėte publiką į sėdėjimą. ten pakankamai ilgai, kad jų mintyse būtų sužavėta 70 metų kantri muzikos istorija.

Kaip kantri muzikos įstaiga reagavo į podcast'ą? Ar jaučiate, kad žmonės džiaugiasi, kad suteikiate šiam žanrui daugiau platformos, ar jūsų pristatymo būdas yra neigiamas?

Sąžiningai, aš neturėjau nė vieno neigiamo bendravimo su niekuo muzikos industrijoje. Kai kurie žurnalistai, parašę straipsnius apie laidą, kartais ją pateiks taip, tarsi aš čia „atskleisčiau“ tamsias paslaptis, kurias paslaptingos jėgos saugotų. Ir viskas gerai, man nelabai rūpi, kas priverčia ką nors paspausti pasirodymą.

Istoriškai populiarioji žiniasklaida į kantri muziką žiūrėjo tik tiek, kiek ji yra, o jos atlikėjai gali būti sensacingi ir išnaudojami, todėl nenuostabu, kad tai yra vienintelis objektyvas, pro kurį kai kurie žmonės gali žiūrėti mano pasirodymą. Todėl esu tikras, kad yra buvę daugiau nei vienas vadovas ar užsakymo agentas, kuris perskaitė vieną iš tų straipsnių, pamatė kliento vardą ir paniškai klausėsi. Tačiau kai jie tai išgirsta, labai akivaizdu, kaip gerbiu (daugumą) žmonių, apie kuriuos kalbu, ir dedu visas pastangas, kad istorija būtų teisinga, o to kiekvienas gali paklausti.

Neįvardindamas vardų, su manimi susisiekė keli žmonės, kurie buvo glaudžiai susiję su 1-ojo sezono temomis – istorijomis, kurias man buvo sunku pasakyti dėl visų nepatogių tiesų – ir pamatęs, kad tie vardai pasirodo mano pašto dėžutėje, buvo pora. kartų būčiau lažinęsis, kad el. laiškas yra kruopštus kramtymas. Bet tai visada yra tik graži žinutė, kai kas nors sako ačiū, nes jie girdi, kaip man rūpi.